Mi última
novela, EL AMANTE DE TODAS LAS NOVIAS, ha sido en parte autobiográfica. Aunque
algunos de sus matices recordarán a otra novela, CUANDO MI NOVIA AÚN VIVÍA,
aquella era más policíaca, esta nueva es dramática y cómica.
Mi novela la podéis encontrar, leerla y comprarla, en este link:
Como otras
veces, he tenido muchas inspiraciones variadas para la novela. Y cargué mucho
las tintas en un momento dramático de la novela, que también tiene su
inspiración, esta vez doble.
La trágica
muerte de Neus se verá en el ataque de un tiburón, que a muchos les recordará
eso, la película Tiburón de Steven Spielberg. No la vi, pero sí vi en su
momento muchas películas surgidas a raíz de su éxito, como Orca la ballena
asesina, Tentáculos o Grizzly. Para escribirla, escuché más de diez
veces el famoso tema musical de John Williams para la película de Spielberg.
La otra
inspiración para el drama que estalla es La habitación del hijo de Nanni
Moretti, Palma de Oro en Cannes, con un psiquiatra de Genova que un día se
entera de que su hijo adolescente ha muerto practicando pesca submarina, al
fallar las bombonas de oxígeno. Por que empieza como comedia costumbrista hasta
que estalla el drama.
Claro que ya
tenía otro referente de lo mismo, otra gran película del cine italiano como es Cinema
Paradiso de Giuseppe Tornatore. También empieza como comedia costumbrista
de época hasta que estalla el incendio que destruye el cine y casi mata a
Alfredo, el proyeccionista, al que el niño Toto salva la vida, pero que el
hombre se queda ciego. Recuerdo verla con mi familia de Barcelona y todos
muertos de miedo e impotencia.
Como dije al
principio, muchos toques autobiográficos he colado en las tramas. Uno de ellos
es la ruptura de Julià con su novia Ingrid al conocer a Neus. Yo pasé por algo
parecido en su momento, mi relación con una novia pasaba por un mal momento, y
el único remedio era conocer a alguien y romper de manera civilizada con la ex.
Una relación tóxica, mejor acabar con ella, pero no de cualquier manera. Nunca
he soportado las discusiones a gritos, sobre todo cuando mis padres discutieron
violentamente cuando era niño, destrozando en su pelea los cristales de una
vitrina. Desde entonces quiero que una discusión acabe ya, a los dos segundos.
También la
tragedia que vive Julià con la muerte de Neus, la viví personalmente por algo
que le pasó a una ex novia, que aunque han pasado los años, nunca la olvidé y
me dejó traumatizado en cierta manera. Por ello siento lo que le pasa al
protagonista como propio.
La doble
vida de Midori, con ella conociendo a Julià y antes acostándose tanto con
amigos como con amigas, y lo de que ella llame “señora Robinson” a la
amante madura de su novio, muchos jóvenes no sabrán que se refiere al personaje
de la señora Robinson (Anne Bancroft), que en El Graduado acosaba
sexualmente sin complejos a Benjamin (Dustin Hoffman). Famosa fue la frase
dicha por él: “Señora Robinson, ¿está usted tratando de seducirme?”
Lo de que
Leena, hermana de Midori, acose a Julià y éste se deje hacer para acabar ambos
haciendo sexo por que el novio de ella es en realidad gay, lo hemos visto y
leído en películas, series y novelas. Además, lo de que ella salga con un chico
gay para hacerle un favor, hay muchas películas y casos reales sobre ello. El
caso real más conocido fue el del cantante Cole Porter, juntamente con el de su
colega Elton John. Ambos son homosexuales y fingieron casarse con mujeres. Al
menos, Elton John ha podido casarse con su novio. Porter no tuvo esa suerte.
Algunas
canciones escuchan los personajes. Neus idea algo que ya traté en La boda de
Natasha: una escena de sexo con canciones de Queen de fondo. Esta vez elegí
dos. Una de ellas, Flash, para la película sobre el famoso personaje de
cómic Flash Gordon, cuya versión para cine era mediocre. Lo único salvable, la
canción, como siempre genial, de Queen, y Max Von Sydow como el malísimo
Emperador Ming.
He escrito
una nueva novela de la Inspectora Mireia Camprubí, de los Mossos d’Esquadra,
que vuelve a tener protagonismo de Lluïsa Cubells como émula de Lisbeth
Salander.
La
Inspectora deberá investigar el doble asesinato de la mujer y el yerno de
Eugeni Bastida, los cuales fueron asesinados casi como en el videoclip de la
canción He’s a Liar de los Bee Gees. El legendario conjunto musical hizo
un videoclip ambientando la canción, que contaba cómo un marido celoso mata a
tiros a su mujer y al amante de ella, para luego escapar de la Policía.
Mientras
tanto, Lluïsa Cubells ayuda a un vecino de su barrio, homosexual, a librarse de
un peligroso homófobo noqueándolo ella sola. Pero el delincuente averiguará
quien es y le pondrá las cosas difíciles. Pero Lluïsa no se rinde y le plantará
cara.
Por otro
lado, reaparece el Padre Manel Salom, que abusó de muchos niños años atrás,
entre ellos Marçal, el sobrino de la Camprubí, que también estará en la novela.
El cura fue liberado de la cárcel por presiones de grupos conservadores. En la anterior
novela, Cuando mi novia aún vivía, conté cómo esto lo inspiró la
película Gracias a Dios de François Ozon.
Como ya
supondrán, todo lo contado en la novela es ficción, pero algunos detalles y
matices se inspiran en casos reales, sobre todo uno referente al personaje del
cura pederasta.
Esta entrega
de las novelas de la Inspectora Camprubí es más negra en cierta parte, más
próxima a la novela negra nórdica, sobre todo en lo que le pasa a Lluïsa, que
como hemos dicho, tiene como su referente al personaje de Lisbeth Salander, la
heroína de las novelas Millenium de Stieg Larsson, todas ellas un éxito
póstumo de su autor (murió de un infarto en 2004, cuando las novelas ya estaban
a punto de pasar por la imprenta) y llevadas al cine. Tuvo versiones sueca y
estadounidense, aunque creo que la versión sueca está más lograda que la
espectacular versión de Hollywood, y la Lisbeth Salander sueca es más creíble.
Eso sí,
Lluïsa es menos agresiva y más amable que Lisbeth, aunque si tiene que
enfrentarse a alguien malvado, no le tiene miedo, y es igual de implacable.
Recordemos que se enfrentó ella sola al cabrón que la violó tiempo atrás. Aquí
la veremos practicando kickboxing, como Salander, y trabajando como camarera en
un bar del barrio barcelonés de Gràcia.
Hay muchas
escenas de sexo, por que son necesarias, el sexo forma parte de la vida, y como
suelo describirlo siempre, muy tierno, y en varias orientaciones sexuales:
hetero, lésbico y gay. Además, ninguna es gratuita, expresan el deseo de cada
personaje al tener sexo, le ayuda a animarse, a consolidar una relación o
muestra el gran amor entre una pareja, como la de Lluïsa y Marieta.
Veremos aquí
algo más la vida privada de la Camprubí, ya esbozada en la anterior novela, Cuando
mi novia aún vivía. La descripción de las investigaciones de la Inspectora
recordará mucho a series policíacas europeas como Los bastardos de
Pizzofalcone y El Inspector Derrick.
También se
recuerda una película alemana que la Camprubí ve en una plataforma: El caso
Fritz Bauer, que reconstruye la lucha de un Fiscal alemán del land de
Hesse, Fritz Bauer, que intentó que el criminal de guerra nazi Adolf Eichmann,
exiliado en Argentina bajo nombre falso, fuera capturado y extraditado a Alemania,
aunque se adelantó el Mossad israelí, que le secuestró y llevó a Israel, donde
fue juzgado y condenado a muerte. Una metáfora de cómo algunos personajes no pueden
ser detenidos por presiones de poderosos, como los nazis que aún mandaban en la
sombra en la Alemania postnazi de la década de 1950. En la novela se citan a
varios dentro de la ficción.
El tono de
esta entrega será diferente, ya que en la anterior impactaba la odisea de
Carles, al haber perdido a su novia Helena, asesinada por su violento exnovio.
Aquí veremos a otros personajes con otras inquietudes, sobre todo a Rosa, hija
de la madre asesinada y viuda de su marido, que estaba con la madre. Y
sorprenderá su relación con su amante, Ernest.
También está
el aire costumbrista y con aire social de muchas de las películas de Ventura
Pons. Él fue por cierto de los cineastas que incorporaron con naturalidad el
toque LGTBI.
Por cierto,
algún pasaje de la novela está inspirado en una anécdota real vivida por el
autor: en el carrer de Ferran, un día vio a una pareja gay que quería besarse,
pero al haber gente, no se atrevieron. En la ficción se les enmienda la plana y
se acaban besando.
Mis novelas de
Valentina tienen estos días una nueva, la cuarta, donde veremos a nuestra
protagonista con su novia, ya viviendo juntas desde que al final de la tercera
entrega lo decidieron por que acudieron a una boda lésbica.
En esta
nueva entrega, Valentina decidirá casarse con Ségolène, después de leer el
Manga yuri (de temática lésbica) Citrus, donde sus dos protagonistas se
casan, aunque ello no sea posible aún en el Japón, ya que el matrimonio LGTBI
todavía no está autorizado en aquel país. Ségolène, su novia, aceptará muy emocionada.
Como
siempre, empieza con un homenaje al cine o alguna serie televisiva. Valentina
empieza como si ella misma fuera el Emperador romano Claudio en aquella legendaria
serie, con su “Yo, Tiberio Claudio Druso Nerón Germánico…”.
Así enlaza
con el pasado y con algo que todavía no sabíamos de poco antes de que ella y
Ségolène se conocieran: que si Valentina tuvo la inmensa suerte de conocer a su
amada apenas una hora después de romper con Jean-Philippe, que le engañaba con
otra, pues Ségolène pasó dos días horribles al romper con Blanche, que la
engañaba con un hombre. Esto me lo inspiró una escena de La vida de Adèle, con
la violenta e implacable ruptura de Emma con Adèle al descubrir lo mismo que
Ségolène a su ex novia.
Esta vez, el
sexo entre ellas dos es más explícito, quiero decir que es más descriptivo y
directo que en las anteriores entregas. He querido que fuera así para mostrar
la pasión entre ellas, que sigue siendo muy alta. Lo he aprendido de grandes
colegas escritoras que saben describir el sexo fuera de morbo y tópicos de
película erótica antigua. Además, he querido durante toda la saga que cuando
aparece la pasión amorosa y sexual, ésta sea con mirada femenina, como
corresponde a la narración en primera persona por parte de Valentina.
Es más, he
leído con atención a muchas colegas escritoras que saben describir el sexo
lésbico para aprender cómo describirlo, de manera creíble y real, con todo el
cariño que dos mujeres saben tener la una con la otra cuando se aman. Y así
pasé de una cierta inseguridad a poder describirlo en escenas más largas.
También el
manga yuri me ha influenciado esta vez desde que lo descubrí, con excelentes
obras que me inspiraron mi relato corto Como los personajes de un manga
japonés, donde describo tres relaciones amorosas de diferentes
orientaciones sexuales. Una fue After School, con sus largas sesiones de besos entre sus dos colegialas protagonistas,y la otra Citrus. En
ellas, con dibujantes y guionistas mujeres en la mayoría, dan una visión del
amor entre mujeres que muestra que la cultura japonesa no tiene el sentido de
culpa de Occidente. Este relato corto aparecerá en la antología erótica benéfica Bajo La Piel, que se publicará en Amazon el 6 diciembre.
Citrus tuvo versión en anime, y aquí vemos uno de sus capítulos.
Como los
personajes de la novela y la saga Valentina son franceses, todo es una visión
de la cultura francesa y cómo allí ven las culturas de otros países. Muchas
canciones francesas y anglosajonas serán escuchadas por los personajes, sobre
todo las que elegirán en la triple boda LGTBI. Valentina y Ségolène se niegan a
casarse con La Marcha Nupcial de Félix Mendelssöhn y se decantan por
Ennio Morricone y su tema principal para el western Por un puñado de dólares
de Sergio Leone. Los demás personajes que se casan elegirán dos canciones
francesas de amores LGTBI, J’ai le droit aussi de Calogero y Ta Reine
de Angèle.
Incluso hay
un pequeño homenaje a Por un puñado de dólares de Sergio Leone cuando Ségolène se
imaginaba a ella y a Valentina enfrentándose a Jean-Philippe, el ex novio de la
segunda, como si fuera un malo del salvaje Oeste.
Otra
constante de la novela es la Literatura lésbica, que ha tenido muchas novelas
poco conocidas y que abrieron camino a las novelas lésbicas actuales que muchas
las podemos encontrar online, fuera de librerías comerciales y más de librerías
alternativas. Se alude a clásicos como Orlando de Virginia Woolf o Thérèse
e Isabelle de Violette Leduc, ésta última una escritora que mostró por
primera vez la sexualidad femenina de verdad. Se contó su vida en Violette de
Martin Prévost.
También a
escritoras actuales que han plasmado relatos lésbicos sin tapujos, desde Fatima
Daas (lesbiana y creyente musulmana, algo que parece que no encaja, pero que
puede encajar) a Sarah Walters. Sirven todas ellas de inspiración a Ségolène
para hacerse escritora y empezar con una novela autobiográfica, donde muestra
un ojo clínico muy interesante. Incluso nos hace revivir escenas con Valentina
ya contadas en otras entregas de la saga. O su homenaje a Psicosis de
Hitchcock cuando estaba enfadada con su ex novia Blanche. Hasta recreó un
homenaje a una de las escenas más hilarantes de Ser o no ser de Ernst
Lubitsch, con esa parodia de Hitler y un actor que lo encarna diciendo: “Heil
yo misma”, cuando Angélique, antes novia de Julien y hace tiempo ex amante
de Ségolène, acude disfrazada de Hitler a un baile de disfraces.
Todo ello
para que queráis leer la novela y disfrutar como disfruté con mis heroínas, con
las que cualquiera puede identificarse más allá de orientaciones sexuales, y
como muestra de que el amor puede cambiar, como en el caso de Julien y Angélique,
ya que en esta entrega cambian sus vidas y con el mismo coraje y determinación
que Valentina y Ségolène.
He sacado
nueva novela, La boda de Natasha, y es de un estilo diferente a otras
que he hecho. Narración colectiva, 11 narradorxs.
Sí, once narradores, siete femeninos y
cuatro masculinos. Lo aprendí de varias colegas escritoras que suelen escribir
novelas narradas en primera persona. Ya había leído novelas en primera persona,
pero sólo un personaje narraba. Ellas aplicaron que podían ser dos y a veces
tres. Ello se mostraba con un capítulo distinto o varios párrafos separados por
el nombre de un personaje en negrita y subrayado.
Durante la escritura de la novela, que tiene
más de 160 páginas en documento de Word en Calibrí 14, fui cambiando el título
al final. Primero iba a titularse Blanche y Julien, una extraña pareja, por
dos personajes que iban a ser los protagonistas, pero luego otros personajes se
convirtieron en más importantes y los dejaron en papel más secundario. La
narración colectiva lleva a eso.
El lugar de la acción es en Francia, igual
que mis sagas de novelas Valentina y Magdalena Serra. La
inspiración la encontraba en el cine francés reciente y los grandes personajes
femeninos que el cine del país vecino tiene, de cualquier edad: niñas, adolescentes,
veinteañeras, treintañeras, maduras o ancianas. Es decir, lo contrario a las
adolescentes bobaliconas de las películas de Hollywood.
Y también por que el cine francés carece de
esos prejuicios puritanos de Hollywood que tanto le han hecho daño. Por ello no
me sorprendió cuando el mismísimo Steven Spielberg, siendo Presidente del Jurado
del Festival de Cannes del 2013, le dio la Palma de Oro a La vida de Adèle, película
radicalmente contraria a su estilo de cine, diciendo además a todo el mundo: “La
veré de nuevo en mi casa de Hollywood, en compañía de mis hijos”. Aparte la
mencionada, otras películas como Un amor de verano, Retrato de una mujer en
llamas o algunas con algún personaje lésbico secundario como El pastel
de boda o Un acuerdo original me inspiraron.
También me inspiraron películas con personajes femeninos
fuertes o con personalidad, un ejemplo es la adaptación al cine de Los ojos
amarillos de los cocodrilos, con grandes actrices como Julie Depardieu y
Emmanuelle Béart. La esencia de los personajes de La boda de Natasha están en las siete narradoras y
algún personaje femenino más que sale, como la novia de Pierre. O historias de
familias como la de otra novela llevada al cine, Quisiera que alguien me
esperara en algún lugar.
Esta vez quería tratar algo que no sale
mucho en mis novelas: una boda. Quizá por que no soy muy partidario del
Matrimonio, o como nos lo han vendido los tradicionalistas. Al final de la
tercera novela de Valentina, El cumpleaños de Valentina, ella y su novia
Ségolène acuden a una boda lésbica de dos amigas, y una de ellas les sugiere
casarse. No lo hacen, pero decidirán vivir juntas desde entonces.
Por ello se me ocurrió la boda entre dos
chicas. Es decir, no saco una boda tradicional, pero sí una boda LGTBI. Por un
colectivo que sufre ataques, y por que también pueden casarse. Y sin la carrincloneria
de los tradicionalistas, por que anda que ha habido bodas heterosexuales falsas
a millones desde el principio de los tiempos, con alguno de los cónyuges gay o
lesbiana que jamás tuvieron sexo entre ellos dos, pero sí con cualquier otra persona.
El cantante Cole Porter, favorito de Woody Allen, era homosexual y jamás consumó
su matrimonio con su esposa. Pero claro, ¿quién iba a sospechar que pasara eso en un matrimonio?
Una de las novias, Natasha, que da título a
la novela, es una escritora de romance lésbico. Me inspiro en varias escritoras
a las que admiro y que he leído parte de su obra en Amazon. Es una lástima que
su obra sea poco conocida para el gran público debido a la orientación sexual
de sus personajes y de ellas mismas, cuando en las librerías sólo vemos novelas
románticas heterosexuales, con alguna excepción.
Veremos extractos de alguna novela suya
leeremos, con mucha ironía y tratando de hundir tópicos, como cuando su
protagonista acude a una clase de un instituto como lesbiana para oír preguntas
tipo “¿En una pareja lésbica quién es el hombre?”, y ella lo desmiente
con frases como “Las lesbianas somos dos mujeres” y “Si a una pareja
homosexual les preguntas quién de los dos es el hombre, sería un insulto para
ellos”.
Otra característica de la novela son los abuelos de Natasha,
divorciados y cada uno con una pareja mucho más joven. Guillaume, el abuelo,
dejó a su mujer por Laura Kate, la jefa de las animadoras de Los Ángeles Lakers.
Sandrine, la mujer, rehará su vida con hombres jóvenes, de la edad de Laura
Kate. Para el personaje de ella me inspiré en la actriz Fanny Ardant, la cual
ha encarnado varias veces personajes de mujer libre o con una manera de ver la
vida diferente.
Además, Fanny Ardant nunca se ha casado, tuvo
tres hijos, cada uno de un hombre diferente, entre ellos el cineasta François
Truffaut, para el cual trabajó en sus dos últimas películas antes de su muerte
en 1984, a los 52 años, por un cáncer. Me decidí por presentar así el personaje
al ver la película Mis días felices, donde una mujer madura y abuela se
lía con su joven profesor de Informática, y donde Ardant borda su personaje
como sólo las actrices francesas saben hacerlo.
Quise demostrar que el amor no entiende de
edad. Y sobre todo cuando es la mujer la mayor de la pareja: ahí tenemos el ejemplo
de Brigitte, la esposa del Presidente francés Emmanuel Macron, 25 años mayor
que su marido. Las mujeres maduras tienen el mismo derecho a amar a alguien más
joven que ellas, no sólo ellos. A Anthony Quinn o Julio Iglesias padre les
llamaban triunfadores por que sus últimas esposas era muchísimo más jóvenes y
tuvieron con ellas su último hijo con más de 80 años de edad. Como si hubieran engendrado
a su propio nieto. Pero en una mujer, ello era condenado. Por eso, Brigitte
Macron es un símbolo para las mujeres de que las costumbres cambian, al menos
en Occidente.
Y otro personaje con gancho precisamente se
llama Fanny, como Ardant, aunque sale un poco menos: una de las nietas, que
será Profesora de Literatura Francesa y que tiene a la escritora Colette como
una de sus favoritas. El espíritu de la novela es el de la misma Colette, que
desafió las convenciones sociales y morales de su tiempo, siendo además
bisexual. Su vida se llevó al cine hace poco, con la británica Keira Knightley
encarnándola.
No queremos describir todos los personajes
uno por uno, sino que los vayan descubriendo leyendo la novela, que al
corregirla vi que había muchos detalles muy ricos en complejidad, que no se
pierden pese a la narración en primera persona, que de niño no aguantaba muy
bien por que tendía al monólogo del narrador por encima del progreso de la
trama, como me pasaba con Viaje al centro de la Tierra de Jules Verne,
con más narración que diálogos.
En esta novela hay muchas veces la ironía habitual
en mi obra, sobre todo en el inicio, donde Natasha recrea en una novela suya un
ambiente que ella conoce, burlándose de la manera de tener sexo de unos
parientes suyos, a veces de manera sangrienta, metafóricamente hablando.
También hay varias referencias culturales, y
la más importante es la obra teatral Cyrano de Bergerac, que les sonará
a quienes lean esto por la película protagonizada hace 30 años por Gérard
Depardieu, y por la película reciente en donde se contaba el proceso de
creación de la obra. Otra de las nietas, Roxanne, sentirá la obra como propia o
se identificará con su antihéroe protagonista por que también se sentía mal en
amores, al durarle poco. Paradójicamente se llama Roxanne, como el amor
imposible de Cyrano. Pero la Roxanne de la novela encontrará un nuevo amor en
la persona de su mejor amiga, la costamarfileña Alessia, de manera gradual, romántica y apasionada.
Pero quien sorprenderá más por cómo
encuentra un nuevo amor será Xavier, el padre de Natasha, actor, que como su
sobrina Roxanne descubrirá que su sexualidad es otra y la encontrará desde el momento
en que compartirá escena con un amigo actor, donde según el guión tienen que
besarse. Me inspiré para el personaje en el actor Louis Garrel, al cual hemos
visto en películas de su padre, Philippe Garrel, u otras dirigidas por él mismo,
e incluso en películas donde encarnaba a personajes reales como el cineasta Jean-Luc
Godard o el militar Alfred Dreyfus. Garrel protagonizó en el 2007 Les
chansons d’amour, mezcla de musical y drama romántico, inédita en el Estado
español, donde su personaje acabará enamorándose de otro hombre al fallecer
repentinamente su novia. Es a él a quien veo cuando Xavier se enamora de su
colega actor.
El sexo descrito en la novela es explícito,
no podía esta vez sugerirlo, como hago en las novelas de Valentina. Es claro y
directo, además lo quise describir de manera agradable. En tres orientaciones
sexuales: hetero, lésbico y homosexual. Aquí no hay ni sadomasoquismo, ni malos
tratos, ni acoso sexual. Mis personajes, cuando tienen sexo, es por que
quieren, aquí y en las demás novelas.
Hay una subtrama que parece diferente a las
demás, y la viven Margot, una de las hermanas, y Pierre, uno de los nietos y
sobrino de la primera. Margot es policía y descubrirá quien es el misterioso
hombre que intentó atentar contra Pierre y su novia Athenea. Me inspiré en series
como Los bastardos de Pizzofalcone y Julie Lescaut, sobre todo para
el ambiente en la Comisaría.
Y también son constantes las alusiones a la
música, de cantantes diferentes como Bob Dylan, Bee Gees, Queen o cantautores
franceses como Georges Brassens.
He sacado hace unas semanas una nueva novela, Astrid y
Antígona, spin off de Rehacer sus vidas.
Si ésta última estaba marcada por capítulos con el nombre de
dos personajes y un aria de ópera, la nueva está narrada por las dos protagonistas,
que eran secundarias en aquella novela.
La narración es múltiple, entonces, y en una misma escena
podemos ver que se fragmenta la narración entre ambas, para mostrar dos puntos
de vista diferentes.
Sabremos cómo fue la ruptura entre Antígona y su novio
Carlos Aurelio, además de cómo fue la escena lésbica que ella y Astrid rodaron
para una película de porno feminista.
Una novela breve, pero muy intensa, y con varias escenas de
sexo apasionadas. La descripción de la escena lésbica es aséptica, digamos, ya
que no son pareja, y sólo interpretaban un papel en una película porno. Si
hubieran sido pareja, hubiera sido la escena muy apasionada y explícita.
Cada una explica lo vivido a su manera, y aporta dos puntos
de vista diferentes, donde vemos que podría haber amor entre ellas… o no. Si
una tiene una relación estable y la otra acaba de finalizar una, se verá la
diferencia en cómo cada una entiende el amor. Y ambas son sinceras en ello.
En la escena final, que no contaremos, hay un detalle
importante que se entenderá si leemos Rehacer sus vidas, como
complemento de la historia.
Podéis encontrar la novela en Amazon, en este link:
Hace pocas
semanas, publiqué la tercera parte de Valentina, que empezó con Valentina 2 + 1
(textos de dos novelas breves de edición aparte y la íntegra con un añadido) y
continuó con Valentina Ségolène y Angélique.
Aquí tenemos
la tercera parte, El Cumpleaños de Valentina, que cuando ella cumple 32 años,
también cumple dos años con su novia Ségolène. Y sabiendo que en las anteriores
novelas, ella descubrió un secreto de Angélique, la novia bisexual de su
hermano Julien, ahora descubrirá un secreto de su hermano similar al de
Angélique…
Aquí muestro
algunas de las influencias que me han inspirado la trama, que va desde la serie
biográfica de la poetisa Emily Dickinson al manga japonés, en su variante Yuri
(de temática lésbica).
Primero se
cita de nuevo la serie británica Pure, basada en la novela
autobiográfica de Rose Cartwright y protagonizada por Charly Clive, sobre una
chica escocesa que padece pensamientos intrusivos pornográficos de toda clase.
Valentina tenía pensamientos intrusivos lésbicos, hasta que conoció a Ségolène.
Se cita a la
poetisa estadounidense Emily Dickinson, que recuerda que ella nunca se casó al
enamorarse de varias mujeres, entre ellas su cuñada Sue, cuyo amor mutuo, en el
siglo XIX, sólo podía ser secreto. Una serie televisiva reciente recuerda
aquellos amores apasionados, y ellas hacen un homenaje a la poetisa en una
tierna escena.
Asimismo, se
recuerda el manga japonés, ya que Ségolène regala a su novia, por su
cumpleaños, unos manga yuri, cómics japoneses de temática lésbica, entre
ellos After School y Citrus. El primero, el que impacta más a Valentina,
es una apasionada relación lésbica de dos colegialas a base de juegos
interminables de besos, cada vez más apasionados, aunque no pasen de ello, pero
su pasión mutua es cada vez más intensa.
También se
cita la película francesa Otros tiempos de André Téchiné, que narraba
una historia de amor frustrado entre los personajes de Catherine Deneuve y
Gérard Depardieu, que se reencuentran en Tánger (Marruecos). También había una
historia de amor homosexual entre el hijo de la protagonista, que pese a tener
novia, tiene una historia de amor secreta con un joven marroquí. Valentina dice
que le sorprendió en su momento, al ver mostrada tan abiertamente una historia
gay en un país musulmán.
Como en la
primera parte, hay músicas diferentes que se añaden a la trama. Primero una de
las canciones favoritas de Valentina, Le temps ne fait rien à l’affaire
de Georges Brassens, que en su fiesta de cumpleaños se canta entera.
Como Ségolène, la novia de Valentina, es experta en películas, series y músicas que reivindiquen el colectivo LGTBI, regalará a su chica por su cumpleaños un pack de la serie The L World, que por primera vez dio protagonismo rotundo y positivo de verdad a las lesbianas, con grandísimos personajes y diálogos. He aquí dos fragmentos:
https://youtu.be/0uEaYb8OtGU
https://youtu.be/dlSQoy-xwPY
Además, como Valentina es admiradora de la serie Twin Peaks, le regala a Ségolène un pack con las dos versiones, la de 1990 y la más reciente. La música titulada Audrey's Dance tiene un homenaje con ellas dos bailándola. Ya hice un homenaje parecido en otra novela mía, Todo acabará bien si fuese bien. Así salía dicho tema en la serie, con una sensualidad muy sutil:
https://youtu.be/gZWgXTPhrHQ
Y varias
canciones de apoyo al colectivo LGTBI, como una de las dos canciones lésbicas
de Angèle, Tu me regardes. En la primera parte de la saga se citaba Ta
Reine, que fue importante entonces en la parte final.
https://youtu.be/qF7y2N816sw
También se
cita la canción J’ai le droit aussi de Calogero, que aunque es hetero,
apoya al colectivo LGTBI. Se imagina en la canción enamorándose de un compañero
del insti o del novio de su hermana.
Y por último, la parodia cinematográfica del principio, que a Valentina le encantan (sobre todo en la segunda novela de la saga), es el prólogo de la película Ed Wood de Tim Burton.
He publicado una nueva novela, CUANDO MI NOVIA AÚN
VIVÍA, una historia policíaca con toques de denuncia social y contra los malos
tratos. Al principio pensé en inspirarme en una ex novia, pero llevé la
historia a otra parte, más dura, más sensible, así me lo pedía el cuerpo.
Les muestro aquí lo que me ha inspirado las trames de
la novela. Sobre todo películas.
El amante doble
Película de François Ozon con una mujer que se enamora
de su terapeuta, y poco después descubre que tiene un hermano gemelo. Me
inspiró la historia de amor y posterior maltrato.
Otra película de François Ozon, basada en la historia real
de los miembros de la asociación La Parole Libérée, que en Lyon (Francia)
denunciaron por abusos sexuales a niños al Padre Bernard Peyrat, acabando él y
el Cardenal Barbarin condenados, el segundo por encubrimiento. Me inspiró la
historia del cura pederasta que abusó de Marçal, el sobrino gay de la Inspectora
Camprubí.
Un personaje secundario, que luego tendrá más
protagonismo, es la chica gótica y lesbiana Lluïsa Cubells, que sufrió una violación
de un desconocido y luego se reencontrará con él. Me inspiró en parte esta
película francesa del holandés Paul Verhoeven, con una poderosa Isabelle
Huppert afrontando la violación de un desconocido, aparentemente sin dejarse
avasallar. Lluïsa hará algo parecido, pero no olvidará lo ocurrido.
Millenium 1 Los hombres que no amaban a las mujeres
Lluïsa está inspirada en Lisbeth Salander, la
hackeadora sueca de las novelas de Stieg Larsson que se quiere vengar del mundo
que le hizo sufrir tan injustamente cuando era niña, al vengar a su madre de un
maltratador. Lluïsa es menos agresiva y más amable que Lisbeth, pero como ella,
es implacable si sufre injusticias, ella o alguien a la que ella quiere.
La Inspectora Mireia Camprubí, de los Mossos d’Esquadra,
tiene su base en un personaje muy popular en Francia, la Comisaria Julie Lescaut,
de una serie policíaca que duró más de 20 años. La Camprubí no tiene hijos,
como Lescaut, pero tiene un alto sentido del deber y del honor. En la novela,
despotricará contra gente malvada e hipócrita.
Muchos pasajes de la novela los escribí escuchando
músicas adecuadas para cada escena, algo que hago muchas veces y que ya he
comentado en otros posts de este blog. Un ejemplo es la banda sonora de Bernard
Herrmann para Psicosis de Alfred Hitchcock. Me sirvió para escribir una
escena de persecución o la pelea final de Lluïsa. La segunda es una Sinfonietta para cuerda que usó para componer la música de la película.
Si CUANDO MI NOVIA AÚN VIVÍA fuera una película,
tendría el ritmo de, por ejemplo, El Escritor de Roman Polanski, y más
con la genial banda sonora de Alexandre Desplat. Las dos cosas, película y banda sonora, me inspiraron.
Pero una de las escenas más impactantes de la novela me
la inspiró esta dura escena de Caché de Michael Haneke, el suicidio de un magrebí
argelino maltratado por los prejuicios derivados de la guerra de Argelia.
Y por último, he podido encontrar el tono justo para
tratar el tema de la Muerte, omnipresente en las tramas, gracias a la novela
gráfica EL AZUL ES UN COLOR CÁLIDO de Julie Maroh, que cuenta la historia de
amor apasionada entre dos chicas y que tuvo una adaptación libre en la película
LA VIDA DE ADÈLE.
